Преглед на Берлинале 2024: `Small Things Like These` - ненатрапчив и завладяващ откриващ филм
Сдържан и дълбоко въздействащ филм за един от най-мрачните моменти в Ирландия, задвижван от Килиън Мърфи и забележителното изпълнение на Емили Уотсън.
Откриващите филми на Берлинале не винаги са най-силните.
Честно казано, почти винаги са ужасни. В този момент това се превърна в постоянна гавра.
The Kindness of Strangers от 2019 г. с Бил Най, опитващ руски акцент; 2020 г. е по-бледна от скучната Моята година на Селинджър; ужасният Питър фон Кант на Франсоа Озон през 2022 г.; Смешно бедният филм на Ребека Милър Тя дойде при мен миналата година...
Помните ли някой от тези филми?
Вероятно не го знаете – и има защо. Единственият запомнящ се в списъка с неотдавнашни бедствия е този на Милър, тъй като включва един от най-неволно веселите заключителни кадри, състоящ се от камерата, която се движи над препълнена театрална публика и завършва с хлипаща Ан Хатауей в религиозен навик.
Берлинале не знае как да избира откриващи филми.
Но тази година, какво облекчение е да кажа, че фестивалът е разчупил проклятието, предлагайки състезателен филм като откриващ гамбит, който е едновременно въздействащи и запомнящи се. И като филма на Милър, тук също има дрехи. Освен че никой не се смее.
Режисиран от белгийския режисьор Тим Миелантс (Peaky Blinders, Patrick), Small Things Like These е чувствително адаптиран от драматурга Енда Уолш (Hunger) от едноименната новела на Клеър Кийгън, съвременният ирландски писател зад номинираната за Оскар драма на Колм Байреад „Тихото момиче“. Развиващ се в графство Уексфорд през 1985 г. по време на Коледа, това е интимна драма за мрачен момент от историята: Пералните на Магдалена. Това бяха институциите, управлявани и финансирани от Католическата църква в съгласие с ирландската държава, където приблизително 30 000 ирландски жени са били затворени между 18-ти и 20-ти век. Филмът е подходящо посветен на предполагаемите десетки хиляди жени, които са били институционализирани между 1922 г. и 1996 г. – когато са затворени последните перални.
Няколко филма се занимават с тази колективна ирландска травма – най-забележителният е Изпепеляващата драма на Питър Мълън от 2002 г. „Сестрите Магдалена“. За разлика от филма на Мълън обаче, Small Things Like These поставя фокуса върху общността извън прословутите работнически домове, за разлика от потапянето на зрителя в брутален портрет на това как хиляди „паднали жени“ са били насилствено институционализирани и малтретирани в тези приюти.
Измествайки фокуса към външния свят, срещаме Уилям „Бил“ Фърлонг (Килиън Мърфи), баща на пет деца и търговец на въглища, който научава за малтретирането, случващо се в местния манастир. Той се събужда за съучастничеството на своята общност, което е позволило насилието да продължи, и това го принуждава да се изправи срещу собствената си травма от детството - както и да направи избор.
Напрежението в сърцето на Филмът идва от това дали Бил ще предприеме действия според откритията си или ще последва съвета на съпругата си (Айлийн Уолш), че „Ако искате да продължите в този живот, има неща, които трябва да игнорирате.“ Отвъд това напрежение, това, което задържа вниманието ви, е начинът, по който една интимна история успява да се бори с огромни теми като вина, срам и съучастие, без да изпада в театралност. Основният регистър на филма е тънкостта и освен няколко дребни колебания (основната сред които е кратка среща в трето действие в бар, която рискува да изясни твърде много нещата), тук има много моменти на показване-не-разказване които повдигат филма и неговото емоционално въздействие.
Изпълненията навсякъде са еднакво силни, като Мърфи демонстрира пълен контрол над потиснатата скръб на героя си. Неговото нюансирано изобразяване на травма тук върши чудеса; независимо дали това е неговият все по-енергичен ритуал на търкане на ръцете, когато се прибира от работа, или едва доловимото му поклащане на устните по време на тиха опустошителна сцена при бръснаря, където спомен от минало детство се промъква, за да осакати (или отключи?) настоящето, чувствате се за това доброжелателен човек, преживяващ криза на съвестта. Както Мърфи описа героя си, той е „християнин, опитващ се да извърши християнско действие в нефункциониращо християнско общество“ и успява да издигне това, което би могло да бъде стандартен характер на всеки човек.
Единствената сцена, която не притежава напълно се отнася до тази институционализирана дисфункция в човешка форма.
Въпросният център вижда Бил принуден да седи срещу началника на пералнята, сестра Мери (Емили Уотсън). След като намира млада жена в беда, докато доставя въглища на манастира, му се организира шоу. Далеч от сблъсък с шефа на последното ниво, всичко е загатнато чрез подценяване в тази сцена за постигане на страхотен ефект и в нито един момент на зрителя не се дава неизказаната истина: истинското състрадание е изправено пред инсценирана доброжелателност, фасада, която едва прикрива сплашването и в крайна сметка, подкупване. Сцената не само разкрива, че пералните са били само един от многото механизми, използвани от Католическата църква и ирландската държава за регулиране на „девиантното поведение“, но разкрива подобната на мафията хватка на Църквата върху общност, която се е научила да не пречи от страх, че могат да загубят и малкото, което имат.
Уотсън е перфектна: нейното некарикатурно и уникално заплашително изпълнение не трае дълго, но въздействието му остава. Никога някой не се е чувствал толкова смущаващ с добра дума или предлагане на чаша чай. Що се отнася до нейното по-публично представяне по-късно във филма, репликата „Господ е състрадание и любов“ придобива зловещ обрат, тъй като състраданието се отменя, докато едновременно с това се проповядва. На Коледа, не по-малко.
Малки неща като тези можеха да доведат до още повече в ужасните злини, които се случваха в манастирите, но сдържаността им дава резултати. Това кулминира в чувствително обработен финален ритъм, който позволява на надеждата да блесне, като същевременно оставя вратата широко отворена за далеч по-малко „щастлив“ край. Бил прави избор и публиката трябва да разбере как ще се развие тази първоначално вдъхновяваща развръзка. Подобно на новелата на Кийгън, има деликатен баланс в играта на силния и похвално занижен филм на Миелънтс, който показва колко тясна често е преградата между надеждата и разрухата.
Поне не трябва да го правим вече се надявам на силен откриващ филм на Берлинале. Току-що получихме един.
